ลองนึกภาพผลงาน Niebla ของ Unamuno ในโรงละครดูสิ มันเหมือนกับการมองเข้าไปในฉากที่ปกคลุมไปด้วยหมอก ที่ซึ่งเราไม่รู้แล้วว่าความจริงสิ้นสุดลงตรงไหนและนิยายเริ่มต้นขึ้นตรงไหน สิ่งที่เดิมทีเป็นนวนิยายปฏิวัติวงการ นวนิยายชื่อดังที่ตีพิมพ์ในปี 1914 ได้กลายเป็นผลงานละครเวทีชั้นเยี่ยมไปตามกาลเวลา เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสำรวจขีดจำกัดของตัวละคร ผู้เขียน และแม้กระทั่งผู้ชมในโรงละคร
ในการดัดแปลงเป็นละครเวทีครั้งล่าสุด ออกุสโต เปเรซ แปลงร่างเป็นกระจกที่น่าสะพรึงกลัว ในผลงานเหล่านั้น ผู้ชมจะมองดูตัวเองด้วยความไม่แน่ใจว่าสิ่งที่เห็นคือตัวละครสมมติ ร่างกายบนเวที หรือภาพสะท้อนความไม่แน่นอนในชีวิตของตนเอง จากการผลิตที่เน้นความเรียบง่ายทางรูปแบบ ไปจนถึงการจัดฉากที่กล้าเสี่ยงและก่อให้เกิดความเวียนหัวทางปรัชญา นีเบลาได้สร้างชื่อเสียงให้ตัวเองในฐานะหนึ่งในเรื่องราวที่โรงละครนำมาใช้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า เพื่อพูดถึงเสรีภาพ โชคชะตา และการดำรงอยู่ อย่างตรงไปตรงมา
"นิโวลา" ของอูนามูโน: จากนวนิยายไปจนถึงเนื้อหาละคร
นวนิยายเรื่อง Mist ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1914 ถือกำเนิดขึ้นด้วยความตั้งใจที่จะแหวกแนวมิเกล เด อูนามูโน ตั้งชื่อวรรณกรรมประเภทนี้ว่า "นิโวลา" (nivola) เพื่อให้แตกต่างจากแนวคิดดั้งเดิมของนวนิยาย และเปิดโอกาสให้มีอิสระมากขึ้นในการสำรวจความคิดเชิงปรัชญา การเล่นคำทางวรรณกรรม และการทดลองทางรูปแบบ แทนที่จะเดินตามแนวทางสัจนิยมในยุคสมัยของเขา นักเขียนชาวบิลบาโอผู้นี้ได้ทำลายขนบธรรมเนียมและสร้างพื้นที่การเล่าเรื่องที่พล็อตเรื่องมีความสำคัญน้อยกว่าคำถามที่มันตั้งขึ้น
เนื้อเรื่องจะเน้นไปที่ ออกุสโต เปเรซ ชายหนุ่มฐานะดี จบการศึกษาด้านกฎหมายเขาใช้ชีวิตอยู่ท่ามกลางความฝันกลางวัน บทสนทนา และความสงสัย หลังจากที่แม่ของเขา ผู้ซึ่งคอยปกป้องและชี้นำเขาเสียชีวิตไป เขาก็ตกอยู่ในภาวะที่ไร้จุดหมาย ราวกับเดินอยู่ในหมอกที่บดบังเส้นทางของตนเอง บรรยากาศที่คลุมเครือนี้ ซึ่งอยู่ระหว่างความเป็นจริงในชีวิตประจำวันและความฝัน คือหนึ่งในเหตุผลที่ทำให้บทละครเรื่องนี้สมควรได้รับการนำขึ้นแสดงบนเวที
อูนามูโนเข้าใจว่า เราสามารถสัมผัสปรัชญาได้ดีที่สุดผ่านวรรณกรรม มากกว่าในตำราวิชาการ มิสต์มีส่วนร่วมโดยตรงกับผลงานต่างๆ เช่น ความรู้สึกโศกนาฏกรรมของชีวิตโดยการถ่ายทอดปัญหาต่างๆ เกี่ยวกับเสรีภาพ ความเป็นอมตะ ความหมายของชีวิต และการต่อต้านโชคชะตา ไปสู่ตัวละครที่มีเลือดเนื้อ (หรือหมึกและกระดาษ ขึ้นอยู่กับมุมมองของคุณ) การผสมผสานระหว่างการไตร่ตรองเชิงปรัชญาและโครงสร้างที่กล้าหาญนี้ ทำให้นิยายเรื่องนี้เป็นขุมทรัพย์สำหรับละครร่วมสมัย
ผู้เขียนเองก็เป็นผู้สร้างสรรค์ที่มีความสามารถหลากหลายด้าน: นักเขียนนวนิยาย นักปรัชญา กวี นักเขียนบทละคร นักเขียนบทความ นักบรรยายเขาเป็นทั้งนักเขียนคอลัมน์และนักการเมือง นายกเทศมนตรีเมืองซาลามันกา และสมาชิกสภาผู้แทนราษฎร เขาไม่สามารถทนกับ "กรอบ" ของนวนิยายแบบดั้งเดิมได้ และหลังจากความสำเร็จของ สันติภาพในสงครามเขาตัดสินใจที่จะเปลี่ยนแปลงกฎของเกมด้วย "นิโวลา" ของเขา ในบรรดาผลงานเหล่านั้น นีเอเบลาโดดเด่นที่สุดในฐานะชิ้นงานที่เป็นสัญลักษณ์ เป็นรากฐานของสิ่งที่ต่อมากลายเป็นเรื่องเล่าสมัยใหม่ในสเปน และเป็นสะพานเชื่อมที่สำคัญไปสู่ละครเวทีของเขา
เนื้อเรื่องของหมอก: ความรัก อัตลักษณ์ และการไปเยี่ยมผู้เขียน
ใจกลางของเรื่องราวนี้ เราพบว่า ออกุสโต เปเรซ ทายาทมหาเศรษฐีออกุสโต ผู้ซึ่งแบกรับบาดแผลทางใจจากการเสียชีวิตของพ่อมาตั้งแต่เด็ก—เขาเห็นพ่อล้มลงกับพื้นอาเจียนเป็นเลือด—จึงเป็นที่พึ่งเดียวของเขามาโดยตลอด นับจากนั้นเป็นต้นมา แม่ของเขาก็ไปเรียนหนังสือเพื่อช่วยเขาเรื่องการเรียน เมื่อแม่ของเขาเสียชีวิตไปไม่กี่เดือนก่อนที่เรื่องราวจะเริ่มต้น ออกุสโตก็เหลือแต่ตัวเปล่า ไร้ที่พึ่ง และจมอยู่กับความเศร้าโศกของตัวเอง
วันหนึ่ง ออกุสโตออกจากบ้านโดยไม่มีจุดหมายปลายทางที่แน่ชัด ด้วยความตั้งใจแน่วแน่ว่าจะ... เดินตามสุนัขตัวแรกที่เดินตัดหน้าคุณอย่างไรก็ตาม แทนที่จะเป็นสัตว์ เขากลับพบว่าตัวเองกำลังเดินตามหลังหญิงสาวคนหนึ่งโดยไม่รู้ตัว หญิงสาวคนนั้นคือยูจีนียา นักเปียโนสาวผู้เป็นอิสระและมีจิตใจแน่วแน่ ซึ่งอาศัยอยู่กับป้าและลุงของเธอ ออกุสโตตกหลุมรักเธอทันทีอย่างไม่ทันตั้งตัว และตัดสินใจเขียนจดหมายไปหาเธอและไปเยี่ยมครอบครัวเพื่อแนะนำตัวเอง ปัญหาคือยูจีนียามีแฟนแล้ว แต่นั่นไม่ได้ทำให้พระเอกท้อถอย เขาตั้งใจแน่วแน่ว่าจะเอาชนะใจเธอให้ได้
การตื่นขึ้นของความรักนี้ทำให้เอากุสโตมีมุมมองใหม่ต่อผู้หญิงรอบตัวเขา: เธอสังเกตเห็นโรซาริโอ ช่างรีดผ้าเขาเป็นคนเรียบง่ายและเข้าถึงง่าย ขณะที่ลิดูวินา ผู้ช่วยและแม่ครัวของเขาก็เริ่มดึงดูดความสนใจเขาในบางครั้ง ชีวิตทางอารมณ์ของเขายุ่งเหยิงและเต็มไปด้วยความขัดแย้ง ท่ามกลางความโกลาหลทางอารมณ์นี้ ออร์ฟีอุส สุนัขที่จะกลายเป็นเพื่อนคู่ใจของเขา เป็นเพียงคนเดียวที่รับฟังความกังวลและปัญหาของเขาโดยไม่ตัดสิน
เมื่อเรื่องราวดำเนินไป ความสงสัยของออกุสโตก็ไม่ได้จำกัดอยู่แค่เรื่องความรู้สึกอีกต่อไป: เขาเริ่มตั้งคำถามว่าตัวตนที่แท้จริงของเขามีตัวตนอยู่จริงหรือไม่ หรือเป็นเพียงผลผลิตจากจินตนาการของใครบางคน? ด้วยความสงสัยในเรื่องนี้ เขาจึงตัดสินใจเดินทางไปยังซาลามันกาเพื่อพูดคุยกับนักเขียนที่เขาชื่นชม: มิเกล เด อูนามูโน ในฉากที่โด่งดังที่สุดฉากหนึ่งในวรรณกรรมสเปน ตัวละครและผู้เขียนได้มาเผชิญหน้ากัน
ในบทสนทนานั้น ซึ่งมีลักษณะเป็นเมตาฟิกชันอย่างมาก อูนามูโนเปิดเผยกับออกุสโตว่าแท้จริงแล้วเขาเป็นเพียงตัวละครสมมติเท่านั้นเขาอธิบายว่า ด้วยเหตุนี้ เขาจึงไม่สามารถตัดสินชะตาชีวิตของตนเองได้อย่างอิสระ และด้วยเหตุนี้จึงไม่สามารถฆ่าตัวตายได้ ออกัสตัสประท้วง โดยอ้างสิทธิ์ในการดำรงอยู่และตัดสินใจด้วยตนเอง ต่อต้านการกดขี่ของผู้สร้าง แต่ผู้เขียนยืนยันอำนาจของตน: เขาตัดสินใจว่าตัวละครจะต้องตาย ตอนจบแสดงให้เห็นออกัสตัสกำลังจะตาย (ในเส้นแบ่งที่พร่าเลือนระหว่างการตัดสินใจของเขาเองกับคำสั่งของผู้เขียน) ตามด้วยบทส่งท้ายที่เล่าโดยออร์ฟีอุส สุนัข ซึ่งครุ่นคิดถึงชีวิตและความตายของเจ้านายอย่างเสียดสี
โรงละครเมตาเธียเตอร์ หมอก และความเวียนหัวเชิงปรัชญาบนเวที
เมื่อเรื่องราวของออกุสโต เปเรซโลดแล่นจากหน้าหนังสือสู่เวทีการแสดง มิติเหนือละครของนีเอ็บลาจึงทรงพลังยิ่งขึ้นไปอีกในขณะที่ในนวนิยาย บทสนทนาระหว่างอูนามูโนกับสิ่งที่เขาสร้างขึ้นได้ทำลายกำแพงที่สี่ แต่ในละครเวทีนั้น กลับมีปฏิสัมพันธ์สามฝ่ายเกิดขึ้น ได้แก่ ผู้เขียน ตัวละคร และผู้ชม ผู้ชมจะได้เห็นช่วงเวลาที่สิ่งมีชีวิตในจินตนาการเริ่มตระหนักรู้ในตนเองและโต้เถียงกับผู้สร้างของตนโดยตรง
หมอกในชื่อเรื่องแปรเปลี่ยนไปเป็น พื้นที่เวทีที่คลุมเครือ อยู่ระหว่างชีวิตจริงและเรื่องแต่งการแสดงหลายชิ้นเลือกใช้บรรยากาศที่เรียบง่าย มีองค์ประกอบน้อย ในฉากภายในที่เต็มไปด้วยคำพูดและความเงียบงัน จุดมุ่งหมายไม่ใช่การสร้างสภาพแวดล้อมที่สมจริงมากนัก แต่เป็นการสร้างอาณาเขตทางจิตใจที่ซึ่งสิ่งที่มองเห็นได้และมองไม่เห็นผสมผสานกัน หมอกเชิงเปรียบเทียบนี้สะท้อนถึงความสับสนของออกุสโต และความสับสนของเราในฐานะผู้ชมที่ยังไม่แน่ใจในระดับความเป็นจริงของสิ่งที่เราเห็น
การดัดแปลงมักเน้นย้ำว่า ตัวละครมักพูดคุยกันในพื้นที่ภายในอาคารเสมอ และการสนทนาเหล่านี้กลายเป็นศึกทางปรัชญาอย่างแท้จริง พวกเขาพูดคุยถึงเสรีภาพส่วนบุคคล ภาระแห่งโชคชะตา ความเจ็บปวดจากการค้นพบว่าตนเองอาจเป็นหุ่นเชิดของผู้อื่น การที่ออกุสโตไปเยี่ยมผู้เขียนของเขานั้นถูกนำเสนอใหม่ในรูปแบบละครเวทีที่ชวนเวียนหัว: ตัวละครที่พูดกับเรา สายตาของผู้เขียน และผู้ชมที่อยู่ตรงกลาง ถูกบังคับให้เลือกข้าง
องค์ประกอบเชิงอภิละครกลายเป็นเครื่องมือที่เหมาะสมอย่างยิ่งสำหรับการแสดงให้เห็น การเสียสละของตัวละครที่รับเอาสิ่งที่เรามองไม่เห็นบางทีเราเองก็อาจเป็นเพียงชิ้นส่วนหนึ่งในโครงสร้างที่ใหญ่กว่านั้น อยู่ภายใต้อิทธิพลที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของเรา นี่จึงเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้กำกับร่วมสมัยจำนวนมากจึงพบว่านีบลา (หมอก) เป็นวัสดุที่เหมาะสมอย่างยิ่งในการสำรวจเรื่องอัตลักษณ์ ความเป็นอิสระ และความรับผิดชอบ โดยใช้ภาษาละครสมัยใหม่
ในบริบทนี้, งานเขียนชิ้นนี้ไม่เพียงแต่ตั้งคำถามถึงอำนาจของผู้เขียนเท่านั้นแต่รวมถึงบทบาทของผู้ชมด้วย เราเป็นเพียงผู้สังเกตการณ์ที่เฉยเมย หรือเรามีส่วนร่วมในชะตากรรมที่เราเห็นเกิดขึ้นบนเวทีในบางแง่มุม? โรงละครในฐานะสถานที่พบปะที่มีชีวิตชีวาระหว่างนักแสดงและผู้ชม ทำให้คำถามเหล่านี้เข้มข้นขึ้น เปลี่ยนการแสดงให้กลายเป็นประสบการณ์สดที่เกือบจะเป็นปรัชญา
มุมมองของ Fernanda Orazi: หมอกในโบสถ์ 10 Matadero
หนึ่งในเวอร์ชั่นการแสดงบนเวทีที่โดดเด่นที่สุดคือเวอร์ชั่นที่นำเสนอนี้ Nave 10 Matadero ร่วมกับ Buxman Producciones และ Pílades Teatroลงนามโดยนักแสดง ผู้กำกับ และนักการศึกษาด้านการละคร เฟอร์นันดา โอราซี โอราซีได้รับเชิญให้เป็นผู้กำกับสำหรับฤดูกาล 25/26 ของโรงละคร และเธอได้สร้างชื่อเสียงไว้แล้วจากผลงานก่อนหน้านี้ เช่น อีเลค ที่โรงละครแอบบีย์ หรือ วิริยะและตอนนี้เธอกำลังเสริมสร้างบทบาทของเธอในฐานะผู้ดัดแปลงและผู้กำกับด้วยการทุ่มเทตัวเองอย่างเต็มที่ให้กับจักรวาลของอูนามูโน
ในข้อเสนอนี้ ผู้กำกับตัดสินใจมอบบทบาทนำที่แหวกแนวให้กับตัวละครนั้นโอราซีเริ่มต้นจากสถานการณ์สุดขั้วที่ปรากฏในผลงานต้นฉบับ นั่นคือช่วงเวลาที่อูนามูโนบอกออกุสโตว่าเขาเป็นตัวละครสมมติ จากนั้นเขาก็เจาะลึกเข้าไปในโศกนาฏกรรมของการดำรงอยู่ที่รู้ว่าตนเองถูกกำหนดไว้ล่วงหน้า แต่ก็ยังปรารถนาที่จะหลีกหนีจากชะตากรรมนั้น การแสดงนี้สำรวจจิตสำนึกของตัวเอก การเสียสละของเขา และความไม่สามารถที่จะหลีกหนีจากโครงเรื่องที่ค้ำจุนเขาอยู่ได้
การจัดเวทีสร้างขึ้นจาก ความยับยั้งชั่งใจอย่างเป็นทางการ ความสามารถทางการแสดงที่ยอดเยี่ยม และความเสี่ยงด้านสุนทรียศาสตร์ที่คำนวณมาอย่างรอบคอบผู้กำกับเดินตามรอยเท้าของอูนามูโนะ โดยปฏิเสธความสมจริงที่ไร้พิษสง และเลือกใช้ภาษาที่ประณีตบรรจง ซึ่งทุกท่าทางและทุกคำพูดมีความหมาย หมอกที่กั้นระหว่างชีวิตและนิยายจึงกลายเป็นพื้นที่นามธรรมที่แม่นยำและเปิดกว้างต่อการตีความของผู้ชม
นักแสดงที่ร่วมสร้างหมอกนี้ให้มีชีวิตชีวาประกอบด้วย... ฮวน ปาโญส, เลติเซีย เอตาลา, ฮาเวียร์ บาเยสเตรอส, การ์เมน อังกูโล และปาโบล มอนเตสการแสดงมุ่งเน้นความละเอียดอ่อนและความลึกซึ้งทางปรัชญา โดยใช้ภาษาเป็นเครื่องมือหลัก ความละเอียดอ่อนของโอราซีปรากฏชัดในส่วนผสมของความเรียบง่ายบนเวที ความเข้มงวดในการตีความ และความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับบทประพันธ์ ซึ่งเป็นการปรับปรุงงานของอูนามูโนให้ทันสมัยโดยไม่ทรยศต่อจิตวิญญาณของเขา
จัดแสดงระหว่างวันที่ 20 มีนาคม ถึง 12 เมษายน 2026 ณ Nave 10 Matadero บทละครฉบับนี้ได้รับการนำเสนอว่าเป็นหนึ่งในบทละครอ่านบทที่ยอดเยี่ยมที่สุดของฤดูกาลนี้ผลงานชุดนี้เป็นส่วนหนึ่งของแนวทางการทำงานที่พื้นที่แห่งนี้ได้พัฒนาอย่างต่อเนื่อง นั่นคือโปรแกรมที่ผสมผสานวรรณกรรมคลาสสิกที่ได้รับการปรับปรุงใหม่เข้ากับมุมมองร่วมสมัย โดยที่ความเสี่ยงทางรูปแบบถูกมองว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของการให้เกียรติแก่นักเขียนที่เช่นเดียวกับอูนามูโน ได้แหวกแนวจากยุคสมัยของตนเช่นกัน
ออกุสโต เปเรซ: ชีวประวัติที่แต่งขึ้นและความเข้มข้นของเรื่องราว
สำหรับโรงละคร ชีวประวัติของออกุสโต เปเรซนั้นเต็มไปด้วยรายละเอียดและความซับซ้อน ซึ่งสามารถนำเสนอบนเวทีได้อย่างทรงพลังมหาศาล วัยเด็กของเขาที่เต็มไปด้วยการเห็นพ่อเสียชีวิต การปกป้องดูแลอย่างแทบจะสมบูรณ์แบบจากแม่ที่เรียนหนังสือเพื่อสนับสนุนการเรียนของเขา และการกลายเป็นเด็กกำพร้าเมื่อไม่นานมานี้ที่ทำให้เขาปราศจากการปกป้องนั้น วาดภาพของตัวละครที่คุ้นเคยกับการใช้ชีวิตอยู่ระหว่างการพึ่งพาทางอารมณ์และการหลบภัยทางปัญญา
เมื่อมารดาของเขาเสียชีวิต ออกุสโตก็เข้าสู่สภาวะคล้ายฝัน ราวกับกำลังเดินหลงไปในโลกแห่งความจริงที่ปกคลุมไปด้วยหมอกความรู้สึกที่อยู่กึ่งกลางระหว่างโลกแห่งความเป็นจริงกับความฝันนั้น เหมาะอย่างยิ่งที่จะนำมาใช้เป็นแก่นเรื่องหลักในละครเวที: แสงไฟสลัว พื้นที่เรียบง่าย ความเงียบที่แฝงไปด้วยความหมาย ในที่นี้ ละครเวทีมีโอกาสอย่างชัดเจนที่จะทำให้หมอกแห่งความรู้สึกทางจิตวิทยานั้นปรากฏให้เห็นได้
ความหลงใหลอย่างฉับพลันของยูจีนียาเป็นเหมือนตัวกระตุ้น: เมื่อเขาตกหลุมรัก เขาเชื่อว่าในที่สุดเขาก็ได้พบกับ "ผู้หญิงที่ใช่" แล้วผ่านเธอ เขาค้นพบความหมายที่เป็นไปได้ในชีวิต แต่แทนที่จะนำมาซึ่งความกระจ่าง การค้นพบนี้กลับยิ่งเพิ่มความสงสัยให้กับเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาได้พบกับผู้หญิงคนอื่นๆ เช่น โรซาริโอและลิดูวินา ความรักสามเส้า (หรือสี่เส้า) ไม่ใช่เกมโรแมนติกมากนัก แต่เป็นการสะท้อนให้เห็นถึงความไม่สามารถของเขาในการสร้างตัวตนและความปรารถนาของตนเอง
บนเวที ความสัมพันธ์เหล่านี้เปิดโอกาสให้เกิดการสำรวจ ความแตกต่างระหว่างชนชั้น อุปนิสัย และสถานะทางสังคมนักเปียโนอิสระปะทะกับหญิงซักผ้าผู้ต่ำต้อย สาวใช้ที่คอยดูแลบ้านปะทะกับนายหนุ่มผู้ใช้ชีวิตด้วยมรดกที่ได้รับ ความสัมพันธ์แต่ละอย่างเผยให้เห็นบางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับออกุสโต ทั้งสิทธิพิเศษและข้อบกพร่องของเขา และมอบพื้นที่อันอุดมสมบูรณ์ให้แก่เหล่านักแสดงได้แสดงออกถึงความละเอียดอ่อนทางอารมณ์และความตึงเครียดทางละคร
ช่วงเวลาสำคัญที่สุด คือการไปเยือนอูนามูโน ซึ่งเปลี่ยนออกุสโตให้กลายเป็น... ตัวละครที่ตระหนักถึงเรื่องราวสมมติของตนเองจากมุมมองทางด้านการละคร สิ่งนี้เปิดโอกาสมากมายนับพันประการ ไม่ว่าจะเป็นฉากที่ทำลายกำแพงที่สี่ การฉายภาพข้อความ ระนาบแห่งความเป็นจริงสองมิติ หรือแม้กระทั่งการปรากฏตัวของผู้เขียนบนเวทีในฐานะบุคคลที่สนทนากับผลงานของตนเอง ความหนาแน่นทางชีวประวัติของตัวเอกผสานเข้ากับเกมทางปัญญา ก่อให้เกิดตัวละครที่เป็นทั้งสิ่งมีชีวิตแห่งละครและนักปรัชญาในการกระทำไปพร้อมๆ กัน
จากนวนิยายสู่บทละคร: บทดัดแปลงของอัลเฟรโด การ์เซีย เกรโกริโอ
นอกเหนือจากผลงานที่สร้างจากนวนิยายโดยตรงแล้ว มีเวอร์ชันละครเวทีของนีเอบลาโดยเฉพาะ ลงนามโดยอัลเฟรโด การ์เซีย เกรโกริโอ และตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์ Ediciones Irreverentes ในชุดหนังสือเกี่ยวกับละคร (หมายเลข 111) ฉบับดัดแปลงนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเปลี่ยนเรื่องเล่าของอูนามูโนให้เป็นละครที่มีจังหวะรวดเร็ว เหมาะสำหรับการอ่านและการแสดงบนเวที
García Gregorio ครูโดยการฝึกอบรมและอาศัยอยู่ใน Getxo (Bizkaia) มี การเดินทางทางวรรณกรรมอันกว้างขวางในสาขาการเล่าเรื่องและละครเขาได้ตีพิมพ์หนังสือรวมบทละครเล่มหนึ่ง ไม่คาดหวังอะไรเลยหนังสือสำหรับเด็ก โดรา คนเลี้ยงแพะรวมถึงเรื่องสั้นที่เขียนร่วมกันหลายเล่มและหนังสือรวมเรื่องสั้น จังหวะแห่งอารมณ์ขันรางวัลที่เธอได้รับนั้นรวมถึงรางวัลด้านวรรณกรรม เช่น รางวัลที่สองจากการประกวดเรื่องสั้นของมูลนิธิอนาเด รางวัลที่หนึ่งจากการประกวดจดหมายรักของไมเต ไมเตีย และรางวัลจากการประกวดเรื่องสั้นประสบการณ์และชีวิต เป็นต้น
ในเวอร์ชัน Fog อะแดปเตอร์นี้ เป็นการย่องานเขียนเชิงบรรยายของอูนามูโนให้กลายเป็นบทละครที่ลื่นไหลถึงแม้จะยังคงรักษาแก่นหลักทางปรัชญาและเรื่องราวหลักเอาไว้ แต่บทละครเรื่องนี้ก็มีการสนทนาที่ตรงไปตรงมามากขึ้นและโครงสร้างที่ออกแบบมาเพื่อจังหวะการแสดงบนเวที ผลลัพธ์ที่ได้คือบทละครที่เข้าถึงผู้ชมร่วมสมัยได้ง่าย โดยไม่สูญเสียความลึกซึ้ง ทำให้คณะละครขนาดต่างๆ สามารถนำไปแสดงได้ง่ายขึ้น
หนังสือเล่มนี้มีความยาวประมาณ 128 หน้า และมีหมายเลข ISBN 978-84-17481-34-6 โดยจัดพิมพ์ในรูปแบบต่างๆ ดังนี้ เป็นเครื่องมือที่มีประโยชน์สำหรับทั้งผู้อ่านและผู้สร้างเวทีสำหรับผู้ที่รู้จักอูนามูโนจากมุมมองของละครเวที การดัดแปลงนี้เป็นจุดเริ่มต้นที่ใช้งานได้จริงมาก และสำหรับครูหรือกลุ่มสมัครเล่น บทละครเรื่องนี้ได้รับการเรียบเรียงอย่างพิถีพิถัน มีบทสนทนาที่ลื่นไหล และสามารถนำไปจัดแสดงในสถานที่ต่างๆ ได้หลากหลาย
ผลงานของนักดัดแปลงอย่างการ์เซีย เกรโกริโอ แสดงให้เห็นว่า ความมีชีวิตชีวาของเมืองนีเอ็บลาไม่ได้ขึ้นอยู่กับโรงละครขนาดใหญ่เพียงอย่างเดียวนอกจากนี้ ยังได้รวบรวมผลงานตีพิมพ์ การอบรมเชิงปฏิบัติการ บริษัทขนาดเล็ก และโครงการด้านการศึกษาต่างๆ ที่ยังคงค้นพบว่า ออกุสโต เปเรซ และการสนทนากับผู้เขียน เป็นแหล่งข้อมูลอันไม่สิ้นสุดที่จะช่วยให้เราตั้งคำถามถึงความหมายของชีวิตของเราเอง
ด้วยแนวทางทั้งหมดนี้ ไม่ว่าจะเป็น "นิโวลา" ดั้งเดิมของอูนามูโน การจัดฉากแบบเมตาเธียเตอร์ มุมมองร่วมสมัยของผู้กำกับอย่างเฟอร์นันดา โอราซี และการดัดแปลงบทละครโดยนักเขียนอย่างอัลเฟรโด การ์เซีย เกรโกริโอ ทำให้ผลงาน Niebla ของอูนามูโนในวงการละครได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในฐานะพื้นที่ที่... วรรณกรรมปรัชญาและศิลปะการละครมาบรรจบกัน ชักชวนให้สาธารณชนสันนิษฐานอยู่เสมอว่า ในท้ายที่สุดแล้ว คือพวกเราเองที่เดินอยู่ท่ามกลางหมอกนั้น ซึ่งเป็นหมอกที่ออกุสโตพยายามอย่างสุดกำลังที่จะหาที่ยืนของตัวเอง
