Diablada ของโบลิเวียเป็นการเต้นรำของบรรพบุรุษซึ่งมีรากฐานมาจากวัฒนธรรมที่สูงของเทือกเขาแอนดีสโดยเฉพาะในเมืองโอรูโร ประเทศโบลิเวีย และเป็นส่วนสำคัญของเทศกาลคาร์นิวัลโอรูโรอันโด่งดัง ซึ่งได้รับการประกาศให้เป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติโดยยูเนสโกในปี 2001 การแสดงนี้ไม่เพียงแต่เป็นการแสดงออกทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังเป็นตัวแทนเชิงสัญลักษณ์ที่ผสมผสานองค์ประกอบของศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาธอลิกเข้ากับโลกทัศน์ของชาวแอนเดียนก่อนยุคสเปนอีกด้วย เพื่อให้เข้าใจประเพณีวัฒนธรรมอันล้ำค่านี้ได้ดียิ่งขึ้น จำเป็นต้องศึกษาเพิ่มเติมเกี่ยวกับ เสื้อผ้าใน Diablada ของโบลิเวีย.
สิ่งที่โดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์ที่สุดประการหนึ่งของการเต้นรำนี้คือเครื่องแต่งกายที่มีสีสันและประณีตอย่างไม่ต้องสงสัยโดยที่เครื่องแต่งกายแต่ละชุดจะบอกเล่าเรื่องราว แสดงถึงตัวละครจากจินตนาการทางศาสนาหรือตำนาน และเต็มไปด้วยความหมาย ตลอดบทความนี้ เราจะสำรวจเครื่องแต่งกายแต่ละชุดอย่างละเอียด รวมถึงต้นกำเนิด วิวัฒนาการของเสื้อผ้าตามกาลเวลา และสัญลักษณ์ในบริบทวัฒนธรรมแอนเดียน
ต้นกำเนิดของ Diablada โบลิเวีย
Diablada มีรากฐานมาจากทั้งพิธีกรรมแอนเดียนก่อนโคลัมบัสและการแสดงละครคาธอลิกที่นำมาโดยผู้ล่าอาณานิคมชาวสเปน- ตามการวิจัยบางส่วน พบว่าการเต้นรำมีต้นกำเนิดมาจากพิธีกรรมโบราณที่เรียกว่า "ลามะ ลามะ" ซึ่งปฏิบัติโดยชาวอูรุส อารยธรรมก่อนยุคอินคาที่บูชาเทพทิว ผู้ปกป้องเหมืองแร่และถ้ำ ต่อมาเทพเจ้าองค์นี้ได้ถูกนำมาผสมผสานกับซาตานในศาสนาคริสต์ และได้กลายมาเป็นเทพเจ้าองค์หนึ่งที่ได้รับการยกย่องให้เป็น "ลุงเหมืองแร่" ซึ่งเป็นศูนย์กลางของภาพสัญลักษณ์ของเหมืองแร่ในโบลิเวีย
ตลอดหลายศตวรรษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระหว่างกระบวนการล่าอาณานิคมและการเผยแพร่ศาสนา ความเชื่อเหล่านี้ได้รับการปรับให้เข้ากับหลักคำสอนของนิกายโรมันคาธอลิก- ด้วยเหตุนี้ บรรพบุรุษปีศาจจึงมาเป็นตัวแทนของบาปทั้ง 7 ประการ ในขณะที่เทวทูตเซนต์ไมเคิลเป็นตัวแทนของความยุติธรรมอันศักดิ์สิทธิ์ที่เอาชนะพวกเขาได้ การเต้นรำนี้จะเล่าถึงการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่ว โดยมีผลลัพธ์การไถ่บาปภายใต้การอุปถัมภ์ของพระแม่แห่งโซกาวอน นักบุญอุปถัมภ์ของเทศกาลคาร์นิวัลโอรูโร
โครงสร้างท่าเต้นและสัญลักษณ์ของ Diablada
ท่าเต้นของ Diablada ถูกจัดโครงสร้างอย่างพิถีพิถันในการเคลื่อนไหวที่แสดงถึงตอนต่างๆ ของเรื่องราวเชิงสัญลักษณ์นี้- เริ่มด้วยการแสดงความเคารพพระแม่มารี ตามมาด้วยการเปลี่ยนแปลง ไม้กางเขน และภาพวาด เช่น ดาวห้าเหลี่ยมคว่ำ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้าย ต่อมาได้รับการชำระล้างด้วยการแทรกแซงของทูตสวรรค์ผู้ทรงอำนาจ โดยใช้ไม้กางเขนและกระจกของพระองค์ในการสลายพลังแห่งความมืดและนำปีศาจไปสู่การกลับใจ ลำดับเหล่านี้จะมาพร้อมกับดนตรียอดนิยมที่ประกอบด้วยแตร แตรใหญ่ และกลองเบส ซึ่งช่วยเสริมให้ฉากดูน่าตื่นเต้นยิ่งขึ้น
เสื้อผ้าและตัวละครหลักของ Diablada
เสื้อผ้าเป็นมากกว่าเครื่องแต่งกายสำหรับเทศกาล แต่ยังเป็นภาษาภาพที่สื่อถึงอัตลักษณ์ จิตวิญญาณ และประวัติศาสตร์ของผู้ที่สวมใส่อีกด้วย- เครื่องแต่งกายแต่ละชุดประดิษฐ์ขึ้นอย่างพิถีพิถันด้วยรายละเอียด สีสันสดใส และวัสดุต่างๆ เช่น เลื่อม ขนนก กระจก งานปักโลหะ และหน้ากาก ช่วยให้สามารถระบุตัวละครในการเต้นรำได้
สิบโท
คาโปรัลเป็นหัวหน้ากลุ่มนักเต้น,ผู้กำหนดจังหวะ กำกับการเคลื่อนไหว และรับผิดชอบในการดูแลรักษาการจัดรูปขบวน ชุดสูทของเขาโดดเด่นด้วยแจ็คเก็ตสีดำและกางเกงที่ประดับด้วยกระดุมสีทองและประดับด้วยสีแดงและสีขาว เขาสวมหมวกทรงสูงประดับขนนกและหน้ากากทองคำซึ่งแสดงถึงอำนาจของเขาในกลุ่ม
เมเจอร์เดวิล
Elder Devil เป็นหนึ่งในตัวเอกชายและเป็นตัวแทนของหัวหน้าเหล่าปีศาจ- เครื่องแต่งกายของพวกเขาจะคล้ายกับของ Caporal ถึงแม้ว่าโดยทั่วไปจะหรูหรากว่า โดยมีการปักทองอย่างละเอียด หน้ากากของเขามีความวิจิตรประณีตมากขึ้น โดยมีเขาที่โดดเด่น เขี้ยว และท่าทางที่ดุร้าย เน้นย้ำถึงบทบาทความเป็นผู้นำของเขาในกลุ่มนรก
ลูซิเฟอร์และซาตาน
ตัวละครเหล่านี้แสดงถึงความชั่วร้ายได้อย่างสูงสุดและมักแสดงโดยนักเต้นพิเศษ- เครื่องแต่งกายของพวกเขาจะดูน่าเกรงขาม รวมถึงชุดคลุมยาวสีดำหรือสีแดงที่มีรายละเอียดสีทอง หน้ากากที่ดูน่ากลัว และมักพกไม้เท้า ดาบ หรือลูกตาที่เป็นสัญลักษณ์ ลูซิเฟอร์เป็นตัวแทนของการกบฏ ในขณะที่ซาตานเป็นตัวแทนของการล่อลวงทางเนื้อหนังหรือทางสติปัญญา
Diablos
พวกมันคือกองทัพปีศาจที่ร่วมเดินทางกับปีศาจผู้ยิ่งใหญ่- พวกเขาสวมชุดที่มีสีสันสดใส หลายชุดเป็นสีแดงและสีดำ และหน้ากากที่มีรูปทรงและการแสดงออกที่แตกต่างกัน การแสดงท่าเต้นของพวกเขาถือเป็นสิ่งสำคัญ เนื่องจากพวกเขาสร้างรูปแบบและภาพวาดที่รองรับเรื่องราวภาพของการเต้นรำ
จีน สุเปา (ปีศาจ)
ลา ชินา ซูเปย์ หรือ ดิอาเบลซ่า คือตัวละครหญิงหลักในกลุ่มปีศาจ- ชุดของเธอเป็นหนึ่งในชุดที่สะดุดตาที่สุด ประกอบไปด้วยกระโปรงสั้น เสื้อเบลาส์มันเงา และเสื้อคลุมที่ประดับด้วยลวดลายนรก เธอสวมหน้ากากสตรีที่มีลักษณะเซ็กซี่และอาจสวมมงกุฎด้วย ตัวละครนี้เป็นตัวแทนของการล่อลวงและความบาป และมักมีบทบาทที่ยั่วยวนในเรื่องเล่าเชิงสัญลักษณ์
โจฬะ หรือ สุเปย
พวกเธอเป็นตัวละครหญิงที่ร่วมเดินทางไปกับเหล่าปีศาจ- เสื้อผ้าของพวกเขาผสมผสานองค์ประกอบต่างๆ ของผู้หญิงชาวแอนเดียน ได้แก่ กระโปรงหลากสี เสื้อสีขาว ผ้าห่มคลุมไหล่ มงกุฎ และหน้ากากสีดำ พวกเขาเป็นตัวแทนของผู้หญิงในโลกใต้ดิน แต่พวกเขาก็ยังสามารถเป็นสัญลักษณ์ของการผสมผสานทางวัฒนธรรมได้ด้วย
แองเจลิโทส
เหล่าเทวดาน้อยคือเด็กผู้หญิงหรือตัวละครวัยรุ่นที่นำหน้าคณะปีศาจ- พวกมันสวมชุดคลุมสีขาว มีปีก และมักถือไม้กางเขน บทบาทของมันเป็นเชิงสัญลักษณ์ แสดงถึงแสงสว่างที่นำทางและปกป้องทางเข้าสู่สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นที่ที่การเต้นรำสิ้นสุดลง
เทวทูตไมเคิล
อัครเทวดาเซนต์ไมเคิลเป็นตัวแทนสูงสุดของความดี- เครื่องแต่งกายของเขาเลียนแบบเกราะโรมัน โดยมีกระโปรง เสื้อคลุม ดาบ และโล่ พกไม้กางเขนหรือกระจกเพื่อสะท้อน แสงสว่างศักดิ์สิทธิ์และขับไล่เงาแห่งความชั่วร้ายออกไป- การแทรกแซงของเขาถือเป็นจุดสุดยอดของการเต้นรำเมื่อเขาเอาชนะปีศาจผู้เฒ่าได้ และเปลี่ยนปีศาจให้กลายเป็นคนดี
รูปปั้นและโจ๊กเกอร์
ตัวละครเสริมเหล่านี้เติมความมีชีวิตชีวาและอารมณ์ขันให้กับการแสดง- พวกเขาสามารถเป็นตัวแทนของสัตว์จากตำนานแอนดีส เช่น คอนดอร์ หมี หรือคางคก หรือตัวละครจากจินตนาการของคนส่วนใหญ่ เช่น กษัตริย์โมเรโน ชาวเม็กซิกัน หรือมนุษย์ผิวสีแดง เครื่องแต่งกายของรูปปั้นเหล่านี้มีสีสันสวยงามและหรูหรา เต็มไปด้วยเครื่องประดับ ขนนก และเครื่องประดับโลหะ
สัญลักษณ์ของเครื่องแต่งกาย: สัญลักษณ์ของแอนเดียนและคาธอลิก
เครื่องแต่งกายของ Diablada ประกอบด้วยสัญลักษณ์อันทรงคุณค่าที่สะท้อนถึงการผสมผสานระหว่างมุมมองโลกแอนเดียนและศาสนาคริสต์นิกายโรมันคาธอลิก- องค์ประกอบต่างๆ เช่น งู คางคก มด คอนดอร์ และจิ้งจก ประดับหน้ากากและเสื้อคลุมซึ่งเป็นร่องรอยของตำนานเรื่อง "ภูเขาอูรุสศักดิ์สิทธิ์" ตำนานนี้เล่าว่าชาวอินคา Ñusta (ปัจจุบันคือพระแม่แห่งโซคาวอน) ได้เปลี่ยนสิ่งมีชีวิตที่วารี ผู้พิทักษ์อูรุส ส่งมา ให้กลายเป็นหิน
สีก็ไม่ได้สุ่มเช่นกัน สีแดงหมายถึงเลือดและความหลงใหล ทองคำ ความศักดิ์สิทธิ์ และความสูงศักดิ์; สีดำ ความลึกลับ และสิ่งที่ซ่อนอยู่- รายละเอียดที่ปักหรือทาสีแต่ละอย่างมีฟังก์ชันเชิงสัญลักษณ์ที่แม่นยำ โดยความหมายอาจแตกต่างกันเล็กน้อยในแต่ละภูมิภาค
วัสดุและการจัดเตรียม
การทำเครื่องแต่งกายของ Diablada ถือเป็นงานศิลปะในตัวของมันเอง- ในประเทศโบลิเวีย มีเวิร์กช็อปเฉพาะทางในเมืองโอรูโร ซึ่งผู้ผลิตหน้ากาก นักออกแบบ และช่างปักใช้เวลาหลายเดือนเพื่อผลิตเครื่องแต่งกายเพียงชุดเดียว หน้ากากทำจากไฟเบอร์กลาส พลาสเตอร์ หรือลาเท็กซ์ และทาสีด้วยมือ เครื่องแต่งกายทำด้วยผ้ามันเงา ปักลายโลหะ และประดับด้วยหินขนาดเล็กหรือกระจก
คุณภาพของเครื่องแต่งกายสะท้อนถึงสถานะของนักเต้นภายในกลุ่มของเขา- ในหลายกรณี คดีจะได้รับการสืบทอดหรือได้รับมอบหมายตามคำสั่งส่วนตัว การลงทุนสามารถสูงเกินหลายพันดอลลาร์ได้อย่างง่ายดาย สะท้อนให้เห็นถึงความมุ่งมั่นทางวัฒนธรรมและศาสนาของผู้ที่เกี่ยวข้อง
ดนตรี: จิตวิญญาณแห่งเดียบลาดา
ดนตรีที่บรรเลงร่วมกับ Diablada นั้นทรงพลัง มีชีวิตชีวา และเต็มไปด้วยอารมณ์อย่างลึกซึ้ง- แบ่งเป็นสองส่วนใหญ่ๆ คือ การเดินทัพเบื้องต้น และการเดินทัพมาร การดำเนินการของมันขึ้นอยู่กับวงดนตรีที่ประกอบด้วย เครื่องดนตรีประเภทเครื่องเป่า เช่น ทรัมเป็ต ทรอมโบน แซกโซโฟน และเครื่องกระทบ เช่น กลองใหญ่และกลองสแนร์ ชิ้นงานเหล่านี้มีรากฐานมาจากทำนองเพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของยุโรป แต่ได้รับการดัดแปลงให้เข้ากับจังหวะแอนเดียนที่ทำให้ชิ้นงานมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
หนึ่งในชิ้นดนตรีที่เก่าแก่ที่สุดคือ "Hanajpacha kusikuynin" ซึ่งมีอายุกว่า 1631 ปี โดยเป็นการผสมผสานเนื้อเพลงภาษาเกชัวกับทำนองแบบบาร็อค- นอกจากนี้ยังมีผลงานที่น่าสังเกต เช่น "Fiestas en la Villa de San Felipe" และ "Déjame" ซึ่งใช้ในการเฉลิมฉลองทางศาสนาของเทือกเขาแอนดีสตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา
รูปแบบภูมิภาค: Puno, La Tirana และสำนวนอื่นๆ
แม้ว่า Diablada จะเกิดที่เมือง Oruro แต่ก็ได้แพร่กระจายไปยังภูมิภาคอื่น เช่น เมือง Puno ในเปรู และเมือง La Tirana ในชิลีซึ่งมันได้ความมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ตัวอย่างเช่น ในเมืองปูโน มีสองสไตล์ ได้แก่ "แบบเก่า" ที่มีจังหวะซิคูริสและวายโนสแบบซิงโคเปต และ "แบบปัจจุบัน" ซึ่งผสมผสานแถบที่ทันสมัยและอักขระใหม่ๆ เช่น อันชานชูสีทองและสีเงิน
ในชิลี Diablada มาถึงในปีพ.ศ. 1952 โดยมีการมาเยือนของ Oruro Railway Diablada- นับตั้งแต่นั้นมา กลุ่มคนในท้องถิ่นได้ดัดแปลงดนตรี ท่าเต้น และเครื่องแต่งกายเพื่อสะท้อนถึงเอกลักษณ์ของตนเอง โดยยังคงรักษาเรื่องราวหลักและความเคารพต่อพระแม่คาร์เมนแห่งลาติรานาไว้
อิทธิพลและการขยายตัวในระดับนานาชาติ
ปัจจุบัน Diablada ได้ข้ามพรมแดนและแสดงในประเทศต่างๆ เช่น สหรัฐอเมริกา อาร์เจนตินา และออสเตรียขอบคุณชาวโบลิเวียในต่างแดนที่ทำให้ประเพณีนี้ยังคงอยู่ สมาคมบางแห่งได้รับการยอมรับจากวาติกัน รวมถึงการมอบเหรียญรางวัลจากสมเด็จพระสันตปาปาจอห์น ปอลที่ 2
นอกจากนี้ คอมพาร์ซาที่สำคัญ เช่น Diablada Oruro ดั้งเดิมอันแท้จริงที่ยิ่งใหญ่หรือสมาคมศิลปะและวัฒนธรรม La Diablada ก็ได้เดินทางไปทั่วโลกตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20ซึ่งไม่เพียงแต่ถ่ายทอดภาพที่ตระการตาเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดข้อความอันล้ำลึกเกี่ยวกับการต่อสู้ทางศีลธรรมและจิตวิญญาณผ่านงานศิลปะอีกด้วย
เครื่องแต่งกาย Diablada ของโบลิเวียเป็นการแสดงออกถึงการผสมผสานทางวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของที่ราบสูงแอนดีส- งานปักแต่ละชิ้น หน้ากากแต่ละอัน และท่าเต้นแต่ละท่าล้วนเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความยืดหยุ่นทางวัฒนธรรม ความเคร่งศาสนา และความงดงามทางคติชนวิทยาของผู้คนที่ผสมผสานอดีตก่อนโคลัมบัสกับมรดกอาณานิคมได้สำเร็จ ไม่ว่าจะเป็นกับซิคุริ วงดนตรีสมัยใหม่ หรือกลุ่มละคร ทั้งในโอรูโรและที่ใดก็ตามในโลกที่ได้ยินดนตรีของพวกนี้ Diablada ยังคงเป็นสัญลักษณ์ของเอกลักษณ์ ความทุ่มเท และการต่อต้านที่มีสีสัน