ศิลปะกับรอยยิ้ม: ประวัติศาสตร์ ความลึกลับ และอารมณ์ความรู้สึก

รอยยิ้ม ท่าทางที่เราทำโดยไม่รู้ตัวในชีวิตประจำวัน กลับเป็นปัญหาใหญ่สำหรับวงการศิลปะมานานหลายศตวรรษ หากในปัจจุบันเราเชื่อมโยงการยิ้มกับความใกล้ชิด ความสุข หรือแม้กระทั่งมิตรภาพ พิพิธภัณฑ์กลับบอกเล่าเรื่องราวที่แตกต่างออกไปอย่างสิ้นเชิงเพียงแค่เดินชมแกลเลอรี่ใดๆ ก็เพียงพอที่จะยืนยันได้ว่าโดยทั่วไปแล้วผู้คนมักมีใบหน้าที่เคร่งขรึม จริงจัง และดูห่างเหินอยู่บ้าง

อย่างไรก็ตาม เมื่อรอยยิ้มปรากฏขึ้นในภาพวาด ประติมากรรม หรือภาพถ่าย มันกลายเป็นปริศนาทางสายตาที่ดึงดูดสายตาและก่อให้เกิดคำถามมากมายทำไมแทบไม่มีใครยิ้มในภาพถ่ายเก่าๆ เลย? ทำไมรอยยิ้มของโมนาลิซ่าถึงยังคงดึงดูดใจผู้คนมานานหลายศตวรรษ? อะไรเปลี่ยนไปที่ทำให้เรามักจะโพสต์ท่าโชว์ฟันในทุกรูปที่อัปโหลดลงโซเชียลมีเดีย?

การพบปะกับศิลปะและรอยยิ้ม: จาก Kutxa Kultur สู่ประวัติศาสตร์ของการวาดภาพเหมือน

ในพื้นที่ทางวัฒนธรรมอย่างเช่น Kutxa Kultur ในห้อง Ruiz Balerdi คำถามเหล่านี้ถูกหยิบยกขึ้นมาถาม: เหตุใดรอยยิ้มเรียบง่ายบนใบหน้าที่แต่งแต้มสีสันจึงสามารถเขย่าจินตนาการของเราได้ทั้งหมด และไขปริศนาที่อยู่คู่กับเรามาตั้งแต่กำเนิดอารยธรรม ภาพสะท้อนนั้นชัดเจน: เป็นเวลาหลายศตวรรษที่รอยยิ้มแทบจะเป็นสิ่งที่หาได้ยากในภาพเหมือนของชาวตะวันตก สิ่งที่ดึงดูดความสนใจมากกว่าเมื่อไม่มีรอยยิ้ม มากกว่าเมื่อปรากฏอยู่

ภาพวาดใบหน้ายิ้มที่เก่าแก่ที่สุดปรากฏอยู่ในบริบทที่ห่างไกลออกไป เช่น เมโสโปเตเมีย อียิปต์โบราณ วัฒนธรรมเอตรัสกัน หรืออื่นๆ ภาพพระพุทธรูปในเอเชีย. ในอารยธรรมยุคแรก ๆ การขยับริมฝีปากเพียงเล็กน้อยก็เพียงพอที่จะสื่อถึงชีวิต ความสงบ หรือพลังภายในบางอย่างได้แล้วแต่เมื่อมาถึง ศิลปะคริสเตียนในโลกตะวันตกโทนของภาพเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ใบหน้าดูเคร่งขรึม สง่างาม และรอยยิ้มแทบจะหายไปจากภาพที่ปรากฏมานานหลายศตวรรษ

จนกระทั่งศิลปะโกธิค ซึ่งดำเนินมาถึงช่วงศตวรรษที่ 12 รูปปั้นและภาพวาดจึงเริ่มกลับมามีสีหน้าอบอุ่นอีกครั้ง การกลับมาอย่างอ่อนโยนของรอยยิ้มแบบโกธิกนี้ ขัดแย้งอย่างสิ้นเชิงกับความแข็งกระด้างอย่างมหาศาลของสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ และความเคร่งขรึมของมรดกทางคลาสสิกและเปิดประตูสู่ศิลปะที่ใกล้ชิดกับประสบการณ์ของมนุษย์มากขึ้น ใส่ใจในรายละเอียดทางอารมณ์มากกว่าเดิม

ในขณะเดียวกัน ในชีวิตประจำวัน รอยยิ้มยังคงเป็นหนึ่งในทรัพยากรทางอารมณ์ที่ทรงพลังที่สุดที่เรามี: เป็นการสื่อสารความสุข มิตรภาพ และความปรารถนาดีต่อผู้อื่นได้อย่างรวดเร็วทันใจการยิ้มสร้างความสัมพันธ์ ทำลายกำแพง และทำให้เราดูเป็นมนุษย์มากขึ้นในสายตาของกันและกัน

ด้วยเหตุนี้ การกล่าวว่าการยิ้มเป็นศิลปะที่ลึกซึ้งและเป็นสากลจึงไม่ใช่เรื่องเกินจริง: ศิลปะเสรีที่เข้าถึงได้เสมอ เป็นสิ่งที่บ่งบอกตัวตนของเราและทิ้งร่องรอยไว้ในใจของผู้ที่ได้รับชมเช่นเดียวกับผลงานชิ้นเอกที่จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ รอยยิ้มที่น่าจดจำสามารถคงอยู่ในความทรงจำของคุณได้นานหลายปี

การยิ้มเป็นศิลปะในชีวิตประจำวันและเป็น "อัญมณี" ส่วนตัว

ถ้าเราลองคิดดูสักครู่ แต่ละคนต่างมี "ผลงานศิลปะ" ชิ้นเล็กๆ ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวติดตัวไปด้วย นั่นก็คือรอยยิ้มของตนเองมันไม่จำเป็นต้องมีกรอบทองคำ พิพิธภัณฑ์ หรือตู้จัดแสดง มันปรากฏขึ้นในทันที เปลี่ยนแปลงไปตามบริบท และติดตามเจ้าของไปทุกที่ และแตกต่างจากเครื่องประดับที่ทำจากโลหะ มันไม่เสียค่าใช้จ่ายใดๆ และดูดีไม่แพ้กัน หรืออาจจะดีกว่าด้วยซ้ำ

แนวคิดที่ว่ารอยยิ้มเป็นสิ่งหรูหราที่เข้าถึงได้ง่ายนี้ อธิบายได้ว่าทำไมเราจึงมัก "ตกหลุมรัก" สีหน้าของใครบางคนแม้กระทั่งก่อนที่เราจะรู้จักพวกเขาดีเสียด้วยซ้ำ มีรอยยิ้มบางรอยที่ทำให้เรารู้สึกอบอุ่นใจ เพราะมันราวกับโอบกอดเราไว้ และเพราะมันเผยให้เห็นสิ่งดีๆ เกี่ยวกับคนที่ยิ้มให้เรา และเพราะว่าเช่นเดียวกับงานศิลปะชิ้นเอก พวกมันดูเหมือนจะมีชีวิตเป็นของตัวเอง

ท้ายที่สุดแล้ว การชื่นชมรอยยิ้มของเราและแบ่งปันรอยยิ้มนั้นก็เปรียบเสมือนการมอบศิลปะให้แก่โลก ทุกการกระทำที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ ทุกเสียงหัวเราะที่แบ่งปันกัน ล้วนกลายเป็นกิจกรรมสร้างสรรค์เล็กๆ ที่ช่วยปรับปรุงสิ่งแวดล้อมให้ดีขึ้นและสิ่งที่น่าสนใจก็คือ แม้จะมีอิทธิพลในชีวิตประจำวันเช่นนั้น เมื่อเรามองย้อนกลับไปในประวัติศาสตร์ศิลปะ เรากลับพบรอยยิ้มน้อยกว่าที่คาดคิดไว้มาก

อันที่จริง หากเรานึกถึงรอยยิ้มที่มีชื่อเสียงในภาพวาด เราอาจนึกออกเพียงไม่กี่ภาพเท่านั้น ภาพที่โด่งดังที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัยเลยก็คือภาพโมนาลิซาของเลโอนาร์โด ดา วินชีผู้ซึ่งกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งรอยยิ้มอันลึกลับ จากนั้นก็ยากที่จะนึกถึงตัวอย่างที่ทรงพลังเทียบเท่าได้อีกมากนัก

แม้แต่ในภาพประกอบร่วมสมัย เช่น ภาพวาดบางภาพของเจสัน บรู๊คส์ รอยยิ้มก็ถูกนำมาใช้เป็นองค์ประกอบทางสไตล์ที่ทันสมัย ​​แต่ก็แทบจะไม่สามารถสื่อความหมายเชิงสัญลักษณ์และปรัชญาได้มากเท่ากับผลงานอย่างโมนาลิซ่า ความแตกต่างระหว่างรอยยิ้มมากมายในชีวิตจริงกับรอยยิ้มที่หายากในพิพิธภัณฑ์นั้น เรียกได้ว่าน่าประหลาดใจอย่างยิ่ง.

ภาพโมนาลิซ่าและปริศนาของรอยยิ้มที่ปรากฏและหายไป

รอยยิ้มของโมนาลิซ่า อาจเป็นกรณีที่ได้รับการวิเคราะห์และถกเถียงมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ เลโอนาร์โด ดา วินชี ใช้เทคนิคการเล่นกับเงาและสีอย่างละเอียดอ่อน เพื่อสร้างสรรค์ภาพที่แสดงออกถึงอารมณ์ที่ไม่หยุดนิ่ง แต่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาต่อหน้าต่อตาเราบางคนกล่าวว่า หากเรามองตรงไปที่ปาก รอยยิ้มจะดูเหมือนหายไป แต่หากเราเปลี่ยนสายตาไปที่ดวงตาหรือฉากหลังของทิวทัศน์ รอยยิ้มก็จะปรากฏขึ้นอย่างอ่อนโยน

การศึกษาทางประสาทวิทยาศาสตร์ เช่น การศึกษาที่ดำเนินการโดยกลุ่มผู้เชี่ยวชาญชาวออสเตรีย ชี้ให้เห็นอย่างชัดเจนว่า: การรับรู้รอยยิ้มของโมนาลิซ่าจะแตกต่างกันไป ขึ้นอยู่กับจุดที่เราจ้องมองในภาพวาดสมองของเราตีความความแตกต่างของแสงและเงาแตกต่างกัน ทำให้สิ่งที่เรามองเห็นเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา

เพื่อเน้นย้ำความคลุมเครือดังกล่าว เลโอนาร์โดจึงใช้แสงนุ่มนวลบริเวณปากและแก้ม การขาดเส้นขอบที่ชัดเจนและการเปลี่ยนผ่านอย่างค่อยเป็นค่อยไประหว่างแสงและเงา ทำให้ภาพดูไม่มั่นคงอย่างยิ่งเราไม่แน่ใจว่าลิซ่า เกอร์ฮาร์ดินี กำลังยิ้มจริงๆ กำลังกลั้นหัวเราะ หรือแค่แสดงสีหน้าเรียบเฉย

เมื่อเวลาผ่านไป ทฤษฎีต่างๆ มากมายได้เกิดขึ้นเพื่ออธิบายท่าทางนี้ บางทฤษฎีชี้ไปที่ปัญหาสุขภาพ เช่น ปัญหาต่อมไทรอยด์ที่อาจส่งผลต่อกล้ามเนื้อใบหน้า บางทฤษฎีกล่าวถึงอารมณ์ ความเป็นแม่ ความโศกเศร้า หรือแม้แต่ข้อความเชิงสัญลักษณ์ที่ซ่อนเร้น ยังไม่มีสมมติฐานใดที่สามารถไขปริศนานี้ได้อย่างเด็ดขาด และบางทีนั่นอาจเป็นเสน่ห์อย่างหนึ่งของมัน.

ไม่ว่าในกรณีใด ภาพโมนาลิซ่าได้ถ่ายทอดแนวคิดสำคัญได้อย่างสมบูรณ์แบบ: รอยยิ้มที่ถูกวาดขึ้นนั้นไม่ใช่แค่เพียงท่าทางที่น่าพึงพอใจ แต่ยังเป็นตัวกระตุ้นให้เกิดคำถามเกี่ยวกับอัตลักษณ์ เวลา สายตา และธรรมชาติที่แท้จริงของภาพเหมือนอีกด้วยด้วยเหตุนี้ ชื่อเสียงของรอยยิ้มนี้จึงโด่งดังมากขึ้นนับตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 จนกลายเป็นรอยยิ้มที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดในศิลปะตะวันตก

ใบหน้ายิ้มแย้มแรกเริ่ม: จากรูปปั้นโบราณสู่ "รอยยิ้มแบบโบราณ"

หากเราย้อนเวลากลับไปไกลกว่านั้น เราจะค้นพบสิ่งที่น่าประหลาดใจ: ภาพใบหน้าที่ปรากฏอย่างชัดเจนเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ศิลปะ มักจะแสดงรอยยิ้มในยุคหินเก่า รูปปั้นสตรีจำนวนมาก—โดยเฉพาะรูปปั้นวีนัสที่รู้จักกันดี—แทบไม่มีรายละเอียดใบหน้าเลย ในภาพเขียนบนผนังถ้ำหรือประติมากรรมจากหมู่เกาะไซคลิดิก ลักษณะเด่นที่พบได้บ่อยที่สุดคือจมูกที่วาดอย่างง่ายๆ และไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น

เอิร์นส์ กอมบริช นักประวัติศาสตร์ศิลปะ อ้างถึงสิ่งที่เรียกว่ากฎของโทปเฟอร์ ระบุว่า การลากเส้นเพียงเล็กน้อยที่เรียงตัวกันคล้ายใบหน้า ก็สามารถสื่ออารมณ์ได้ทันทีถ้าเราวาดจุดสองจุดและเส้นโค้งลงบนกระดาษ เราคงอดไม่ได้ที่จะรู้สึกว่ามีใบหน้าแบบหนึ่ง แม้จะดูหยาบๆ กำลัง "จ้องมอง" เราอยู่ และในความเป็นจริง หลายคนลังเลที่จะขีดฆ่าหรือทำลายใบหน้าที่วาดขึ้นอย่างไม่เป็นทางการนั้น ราวกับว่ามันมีประกายแห่งชีวิตอยู่แล้ว

ตลอดช่วงเวลาส่วนใหญ่ก่อนประวัติศาสตร์ ศิลปินต่างหลีกเลี่ยงความเสี่ยงนั้น: หลายพันปีผ่านไป พวกเขาวาดภาพร่างกาย ฉากล่าสัตว์ หรือสัญลักษณ์ต่างๆ โดยไม่ได้ระบุรายละเอียดของดวงตาและปากมีการประมาณการณ์ว่ามนุษย์มีชีวิตอยู่มาประมาณสองล้านปีแล้ว และงานศิลปะชิ้นแรกมีอายุประมาณ 25.000 ปี แต่ภาพใบหน้าที่มีรายละเอียดครบถ้วนนั้นเพิ่งปรากฏขึ้นเมื่อประมาณ 5.000 ปีที่ผ่านมา

และเมื่อใบหน้าเหล่านั้นปรากฏขึ้นในสถานที่ต่างๆ เช่น สุเมเรียน อัคคาด อียิปต์ ครีต ไมซีเน กรีกโบราณ โลกไอบีเรีย หรือโลกเอตรัสกัน ภาพบุคคลที่มีรอยยิ้มจางๆ ปรากฏอยู่มากมายมันไม่ได้หมายถึงความสุขในความหมายสมัยใหม่เสมอไป แต่เป็นการใช้ภาพลักษณ์เพื่อทำให้ใบหน้าดูสดใสขึ้นและป้องกันไม่ให้ดูโกรธหรือคุกคาม

ในประวัติศาสตร์ศิลปะ ท่าทางนี้เรียกว่า "รอยยิ้มแบบโบราณ" นี่ไม่ใช่การแสดงสีหน้าบิดเบี้ยวแบบสมจริง แต่เป็นวิธีการที่นำชีวิตชีวาและความเป็นมนุษย์มาสู่ประติมากรรมหรือจิตรกรรมกอมบริชชี้ให้เห็นว่า รอยยิ้มที่แข็งทื่อและนิ่งเฉยนี้ เป็นสัญลักษณ์ที่คลุมเครือและมีหลายแง่มุม แต่มีประสิทธิภาพอย่างมากในการสื่อว่าบุคคลนั้น "ยังมีชีวิตอยู่"

ที่น่าสนใจคือ เมื่อเด็กเล็กเริ่มวาดรูป พวกเขามักจะทำตามสูตรเดิมๆ ซ้ำๆ: ตัวละครทั้งหมดดูยิ้มแย้ม ราวกับว่าสีหน้าแห่งความสุขเป็นตัวเลือกเริ่มต้นบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมรอยยิ้มโบราณเหล่านั้น แม้จะดูเรียบง่ายเพียงใด ก็ยังน่าตื่นเต้นสำหรับเราในปัจจุบัน เพราะมันเปรียบเสมือนคำทักทายจากจุดเริ่มต้นของมนุษยชาติ ในยุคที่โลกยังอยู่ระหว่างการสร้าง

จากรอยยิ้มสู่ความเคร่งขรึม: กรีกโบราณ โรมัน และโลกคริสเตียน

เมื่อเวลาผ่านไป ความตื่นเต้นทางด้านภาพในตอนแรกจะค่อยๆ เปลี่ยนไปเป็นศิลปะที่จริงจังและมีแนวคิดเชิงนามธรรมมากขึ้น ในกรีกโบราณ รอยยิ้มแบบดั้งเดิมแทบจะหายไป เหลือไว้แต่ใบหน้าที่สงบ สุขุม และเหนือสิ่งอื่นใด คือใบหน้าที่สมบูรณ์แบบประติมากรรมเหล่านี้ไม่ได้พยายามที่จะแสดงถึงบุคคลใดบุคคลหนึ่งโดยเฉพาะอีกต่อไป แต่เป็นการแสดงถึงมาตรฐานหรือแนวคิดเรื่องความสมบูรณ์แบบมากกว่า

El โดรีโฟรอส โพลิคลิตัสเป็นตัวอย่างที่ดี: เราไม่ได้เห็นบุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่เห็นแบบจำลองทางคณิตศาสตร์ของร่างกายมนุษย์เป็นการแสดงออกเชิงประติมากรรมที่เน้นสัดส่วนและการวัดอย่างสมบูรณ์แบบ ความมุ่งมั่นในความสมบูรณ์แบบนี้ทำให้รูปปั้นเหล่านั้นห่างไกลจากอารมณ์ความรู้สึกในชีวิตประจำวัน ตัวอย่างเช่น ความสุขถูกมองว่าไร้สาระเกินไปสำหรับวีรบุรุษและนักกีฬาที่ได้รับการยกย่องให้มีสถานะดุจเทพเจ้า

หลักการเดียวกันนี้ใช้ได้กับผลงานต่างๆ เช่น Auriga แห่งเดลฟีหรือ ดิสโคโบลัส โดยไมรอน: สีหน้าของพวกเขามีความจริงจัง มุ่งมั่น และดูเหมือนจะห่างเหินออกไปประติมากรรมชิ้นนี้เฉลิมฉลองชัยชนะ ความแข็งแกร่ง และศักดิ์ศรี ไม่ใช่ความปิติยินดีที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ ในบริบทนี้ รอยยิ้มจึงถูกมองว่าเป็นท่าทางที่ไม่เหมาะสมในการแสดงออกถึงความยิ่งใหญ่

เมื่อความเชื่อมั่นในมนุษยชาติในฐานะมาตรวัดของสรรพสิ่งเริ่มพังทลายลง เนื่องมาจากสงครามกลางเมือง วิกฤตการณ์ทางการเมือง และความล้มเหลวทางปรัชญา ศิลปะกรีกจะเริ่มนำเอาความเปราะบางของมนุษยชาติกลับมาอีกครั้ง แต่แนวโน้มโดยทั่วไปที่มุ่งเน้นความจริงจังนั้นได้ถูกสร้างขึ้นอย่างมั่นคงแล้ว

ชาวโรมันสืบทอดความชอบในความเคร่งขรึมนี้มา พร้อมทั้งเพิ่มเติมรสนิยมในความโอ่อ่าและงดงามเข้าไปด้วย ในภาพเหมือนของจักรพรรดิหรือขุนนาง สิ่งที่เด่นชัดคืออำนาจ ความยิ่งใหญ่ และความสง่างามแม้ว่าองค์ประกอบในชีวิตประจำวันและเรื่องตลกขบขันอาจปรากฏอยู่ในภาพนูนต่ำ ภาพโมเสก และภาพชีวิตประจำวัน แต่ใบหน้าของผู้ที่เป็นตัวแทนของเจ้าหน้าที่รัฐยังคงเคร่งขรึม

การขยายตัวของศาสนาคริสต์ไม่ได้ทำให้มรดกทางวัฒนธรรมดั้งเดิมหายไป แต่ได้เปลี่ยนแปลงไป เป็นเวลาหลายศตวรรษที่แบบอย่างอ้างอิงทางภาพยังคงเป็นแบบโรมันทั้งชนเผ่าป่าเถื่อนและศาสนาอิสลามในยุคแรกเริ่ม ต่างก็ไม่ได้สร้างระบบการแกะสลักหรือการวาดภาพที่สามารถทดแทนรูปแบบเหล่านั้นได้อย่างสมบูรณ์ ดังนั้น สีหน้าท่าทางที่เคร่งขรึมจึงยังคงอยู่ต่อไป

แม้แต่ศิลปะโรมาเนสก์ที่มีพลังในการแสดงออกอย่างมากมาย ก็ไม่อาจทำลายพลวัตนี้ได้อย่างสมบูรณ์ พระคริสต์ในพระบารมี พระแม่มารี และนักบุญแบบโรมาเนสก์ ต่างยืนหยัดในท่าทางที่สง่างาม ตรงหน้า และศักดิ์สิทธิ์ในระดับปรัชญา อิทธิพลของลัทธิเพลโตก็ผลักดันไปในทิศทางนั้นเช่นกัน สิ่งสำคัญคือโลกในอุดมคติที่สมบูรณ์แบบ ซึ่งอยู่เหนือความเป็นจริงที่เรารับรู้ได้ และถูกลดทอนให้เหลือเพียงเงาชนิดหนึ่ง

ในแง่นี้ อาจกล่าวได้ว่า ในงานศิลปะ ปรัชญาเพลโตมักถูกมองว่ามีความจริงจัง ในขณะที่กระแสความคิดที่เน้นความเป็นจริงและพลังชีวิตนั้นใกล้เคียงกับจิตวิญญาณของอริสโตเติลมากกว่าเมื่อความสนใจหันไปสู่ประสบการณ์ที่เป็นรูปธรรม สู่ธรรมชาติ และอารมณ์ของมนุษย์ รอยยิ้มก็จะกลับมาปรากฏให้เห็นมากขึ้น

โกธิคและการกลับมาของรอยยิ้มเพียงชั่วครู่

ในช่วงกลางยุคกลาง การค้นพบงานเขียนของอริสโตเติลอีกครั้งได้นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในสังคมยุโรป เมืองต่างๆ กลับมามีชีวิตชีวา ถนนเต็มไปด้วยผู้คน เศรษฐกิจกลับมาฟื้นตัว และรูปแบบทางจิตวิญญาณใหม่ๆ ก็ปรากฏขึ้น ซึ่งใกล้ชิดกับโลกแห่งชีวิตประจำวันมากขึ้นนักบวชคณะฟรานซิสกัน เช่น ฟรานซิสแห่งอัสซีซี กล่าวถึงดวงอาทิตย์ ดวงจันทร์ สัตว์ และธรรมชาติ ว่าเป็นพี่น้องที่สะท้อนพระพักตร์ของพระเจ้า

ในบรรยากาศที่ผู้คนกลับมาสนใจชีวิตบนโลกอีกครั้ง ศิลปะโกธิคได้นำเสนอการเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งในการแสดงภาพใบหน้า ภาพเหล่านั้นเริ่มแสดงออกถึงรอยยิ้มที่อ่อนโยนและเป็นธรรมชาติ ซึ่งแตกต่างจากความแข็งทื่อของศิลปะโรมาเนสก์ภาพหญิงพรหมจารีกับพระเยซู เทวดา และรูปแกะสลักบนประตูและหัวเสา แสดงออกถึงความใกล้ชิด ความอ่อนโยน และแม้กระทั่งความขี้เล่นมากยิ่งขึ้น

สถาปัตยกรรมโกธิก ด้วยความสูงที่โดดเด่นเป็นธรรมชาติ และการผสมผสานระหว่างความตึงเครียดและความสมดุล ยังสื่อถึงโลกที่มีพลวัตและมีชีวิตชีวามากยิ่งขึ้นด้วย ราวกับว่าโครงสร้างของมหาวิหารเหล่านั้นได้เกิดขึ้นพร้อมกับการตื่นรู้แห่งความสุขทางสายตานี้รอยยิ้มในยุคโกธิคอาจไม่ฉูดฉาด แต่ก็แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างอย่างชัดเจนจากยุคก่อนหน้า

อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลาอันสดใสนี้จะไม่คงอยู่นานนัก วิกฤตการณ์ร้ายแรงในศตวรรษที่ 14 ทั้งสงคราม โรคระบาด และความอดอยาก ได้บดบังอนาคตอันมืดมน และพวกเขาทิ้งร่องรอยไว้ในงานศิลปะ ซึ่งทำให้งานศิลปะเหล่านั้นมีโทนที่มืดมนและวิตกกังวลมากขึ้น รอยยิ้มกลับกลายเป็นสิ่งที่หาได้ยากอีกครั้ง

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ความหวาน ความลึกลับ และการกลับคืนสู่แรงโน้มถ่วง

ยุคเรเนสซองส์เต็มไปด้วยความทะเยอทะยาน: มนุษย์ต้องการกลับมามีบทบาทสำคัญเป็นมาตรวัดของสรรพสิ่งทั้งปวงโดยได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะคลาสสิกโบราณอีกครั้ง ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 เรายังคงพบเห็นรอยยิ้มอันอ่อนหวานมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสไตล์ที่อ่อนหวานของศิลปินอย่างฟิลิปโป ลิปปี หรือซานโดร บอตติเชลลี

ในผลงานเหล่านี้ หญิงพรหมจารี นางฟ้า และขุนนางหนุ่มสาวต่างแสดงท่าทางอ่อนโยน ซึ่งอยู่กึ่งกลางระหว่างความสงบและความสุขที่สุขุมรอบคอบ เป็นความสุขที่สงบและงดงาม หลีกเลี่ยงเสียงหัวเราะดังลั่น แต่ก็ไม่ละทิ้งความอบอุ่นบางอย่างอย่างไรก็ตาม แนวโน้มนี้กำลังค่อยๆ จางหายไป

Leonardo da Vinci เป็นกรณีพิเศษ: เมื่อเขาละทิ้งแนวคิดเชิงเรขาคณิตที่เป็นหลักเหตุผลในการศึกษาเรื่องกายวิภาคศาสตร์และสัดส่วน เขาก็ได้สร้างสรรค์รอยยิ้มที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์ให้แก่เรานอกจากภาพโมนาลิซ่าแล้ว ยังมีสีหน้าท่าทางของเซซิเลีย กัลเลรานีในภาพอื่นๆ อีกด้วย หญิงสาวกับเออร์มิน หรือรอยยิ้มอันน่าหลงใหลของมาดอนน่า เบนัวส์

ราฟาเอลเองก็ยังคงรักษารอยยิ้มอันสดใสเหล่านั้นไว้ในภาพเหมือนและภาพพระแม่มารีหลายภาพของเขา แม้จะได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากกลุ่มพรีราฟาเอลไลต์ในภายหลังก็ตาม ผลงานของเธอแสดงออกถึงความสง่างาม ความเข้าถึงง่าย และความสุขอย่างเงียบๆ ที่เชื่อมโยงกับขนบธรรมเนียมที่ดีที่สุดของยุคเรเนสซองส์

เมื่อมาถึงมิเกลันเจโล บรรยากาศก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง อุดมคติของเขาซึ่งมีรากฐานมาจากปรัชญานีโอเพลโตนิค นำไปสู่ตัวละครที่ยิ่งใหญ่และตึงเครียด ซึ่งหมกมุ่นอยู่กับแนวคิดอันยิ่งใหญ่มากกว่าอารมณ์ความรู้สึกในทันทีเหล่าหญิงพรหมจารี ผู้เผยพระวจนะ และวีรบุรุษของเขาแทบจะไม่ยิ้มเลย พวกเขาติดอยู่ในวังวนของอารมณ์ภายในที่ไม่อาจแสดงออกถึงความผ่อนคลายได้

กลุ่มศิลปินแมนเนอริสต์ที่เดินตามรอยเท้าของเขาได้นำความเคร่งขรึมนั้นไปสู่ดินแดนที่ลึกลับยิ่งกว่าเดิม ในงานเขียนเช่น พระแม่มารีคอยาว ในผลงานของปาร์มิเจียโน รอยยิ้มที่ปรากฏอาจสร้างความรู้สึกไม่สบายใจได้ราวกับไม่เข้าที่เข้าทาง ท่ามกลางองค์ประกอบภาพที่ยืดเยื้อและดูไม่เป็นธรรมชาติ ซึ่งใบหน้าที่ดูมีเสน่ห์อยู่ร่วมกับสีหน้าแห่งความหวาดกลัวหรือความโกรธ

จากยุคบาโรคถึงศตวรรษที่ 19: ความเคร่งขรึม ข้อยกเว้น และการเปลี่ยนแปลงทางความคิด

การเปลี่ยนมาใช้สไตล์บาโรกไม่ได้แก้ปัญหาเรื่องรอยยิ้มในภาพถ่ายบุคคลอย่างเป็นทางการ ความศรัทธาทางศาสนาในยุคบาโรคมีความเข้มข้นและเต็มไปด้วยอารมณ์ แต่โดยส่วนใหญ่มักเน้นไปที่ความทุกข์ทรมาน ความปีติทางจิตวิญญาณ หรือความยิ่งใหญ่ของพระเจ้าแทนที่จะเป็นความสุขที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมา รอยยิ้มก็ปรากฏให้เห็น—และมูริลโลก็เป็นตัวอย่างที่ดี—แต่จะเห็นได้ชัดเจนกว่าในฉากชีวิตประจำวันและเด็กเร่ร่อน มากกว่าในภาพวาดนักบุญและหญิงพรหมจารี

ในศตวรรษที่ 17 ในหมู่ชนชั้นสูงของยุโรป รอยยิ้มกว้างที่เห็นฟันมักเกี่ยวข้องกับชนชั้นล่าง ตัวตลก นักแสดง หรือคนขี้เมาแนวคิดนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานต่างๆ เช่น ชัยชนะของบัคคัส ตามแบบของเวลัซเกซ ที่ซึ่งเสียงหัวเราะมีความเกี่ยวข้องกับตัวละครยอดนิยมและสถานการณ์การเฉลิมฉลองที่ไม่ปรุงแต่ง

ในยุคบาโรกของเนเธอร์แลนด์ ความสนใจในชีวิตประจำวันเปิดโอกาสให้เกิดเสียงหัวเราะมากขึ้น จิตรกรอย่าง Gerrit van Honthorst ในผลงานต่างๆ เช่น ลูกชายฟุ่มเฟือย...หรือแม้แต่เรมแบรนด์ในภาพเหมือนตนเองที่ "เยาะเย้ย" บางภาพของเขา ก็ยังกล้าที่จะวาดภาพเสียงหัวเราะที่แท้จริงภาพวาดเหล่านี้ถูกนำไปเปรียบเทียบกับภาพเซลฟี่ในปัจจุบันของเรา เนื่องจากท่าทางที่แสดงออกอย่างเป็นธรรมชาติ

อีกปัจจัยที่น่าสนใจคือสุขอนามัยในช่องปาก จนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 18 ฟันที่ชำรุดเสียหายถือเป็นเรื่องปกติโดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่ผู้ที่มีฐานะร่ำรวยพอที่จะจ้างวาดภาพเหมือน การโชว์ฟันถือว่าไม่เหมาะสมอย่างยิ่ง นักประวัติศาสตร์ โคลิน โจนส์ ชี้ให้เห็นว่า ด้วยการพัฒนาการดูแลรักษาฟันที่ค่อยเป็นค่อยไป การโชว์ฟันจึงเริ่มถูกมองว่าเป็นวิธีใหม่ในการแสดงออกถึงความอ่อนโยนและความประณีต

ในบริบทนี้ ภาพวาดเช่นนี้จึงมีความหมายพิเศษ ภาพเหมือนตนเองกับลูกสาว ภาพวาดของมารี หลุยส์ เอลิซาเบธ วีเฌ-เลอบรุน ในปี 1786 ถือเป็นการปฏิวัติวงการศิลปะเลยทีเดียว ภาพที่แสดงให้เห็นจิตรกรหญิงคนนี้มีรอยยิ้มอ่อนโยน ฟันแทบมองไม่เห็น เป็นภาพที่อ่อนโยนและอบอุ่นเหมือนแม่ ซึ่งเป็นการแหวกแนวจากการแสดงออกทางท่าทางที่สงวนท่าทีในภาพเหมือนของชนชั้นสูงที่สืบทอดกันมาหลายศตวรรษ

ถึงกระนั้น หากเราพิจารณาถึงลัทธิคลาสสิกใหม่โดยรวมแล้ว โรแมนติซิสซึม และงานศิลปะแนวสัจนิยมในศตวรรษที่ 19 ส่วนใหญ่ เรายังคงพบว่าคนส่วนใหญ่มีสีหน้าเคร่งขรึมอยู่เช่นเดิมภาพลักษณ์ที่แสดงถึงความสง่างาม ความกล้าหาญ หรือการใคร่ครวญยังคงเป็นสิ่งที่โดดเด่นในฉากต่างๆ ในขณะที่เสียงหัวเราะอย่างตรงไปตรงมานั้นสงวนไว้สำหรับฉากแนวชีวิตประจำวัน ภาพล้อเลียน หรือภาพประกอบเสียดสีเท่านั้น

ศิลปะโรโคโค ศิลปะอิมเพรสชันนิสม์ และสัญญาณแรกเริ่มของความเบาบาง

มีสองช่วงเวลาสำคัญที่รอยยิ้มกลับมาโดดเด่นอีกครั้ง ได้แก่ ยุคโรโคโคและยุคอิมเพรสชันนิสม์ ในยุคโรโกโก ชนชั้นสูงถูกวาดภาพในบรรยากาศที่ใกล้ชิด สุภาพ และค่อนข้างสนุกสนานและรอยยิ้มบางๆ เหล่านั้นก็กลายเป็นส่วนหนึ่งของเกมการดึงดูดทางสายตา ไม่ใช่เสียงหัวเราะดังลั่น แต่เป็นรอยยิ้มที่สดใส ราวกับมีฟองอากาศผุดขึ้นมา

ส่วนลัทธิอิมเพรสชันนิสม์นั้น มุ่งเน้นไปที่ชีวิตสมัยใหม่ ร้านกาแฟ การเดินเล่น การเต้นรำ และเวลาว่าง ในบางฉาก เสียงหัวเราะและรอยยิ้มที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติปรากฏขึ้น โดยถูกบันทึกไว้ด้วยฝีแปรงที่รวดเร็วอย่างไรก็ตาม ความสุขมักเป็นเพียงชั่วขณะ ไม่ยั่งยืน สอดคล้องกับสังคมที่เริ่มตระหนักถึงความไม่แน่นอนของชีวิตในเมือง

ในศิลปะร่วมสมัยศตวรรษที่ 20 รอยยิ้มกลับกลายเป็นสิ่งที่ก่อให้เกิดปัญหามากขึ้น ตัวอย่างเช่น ปิกัสโซแทบไม่เคยใช้รอยยิ้มเปิดเผยเลย แม้แต่ในภาพวาดที่มีสีสันสดใสที่สุดของเขาก็ตามอารมณ์ความรู้สึกมักแตกแยก บิดเบือน และถูกวิเคราะห์จากหลายมุมมอง แต่แทบจะไม่สามารถถ่ายทอดออกมาเป็นท่าทางที่ชัดเจนและสดใสได้เหมือนรอยยิ้มที่จริงใจ

ในศิลปะป๊อปอาร์ต รอยยิ้มปรากฏอยู่มากมาย แต่รอยยิ้มเหล่านั้นเป็นส่วนหนึ่งของภาษาโฆษณา ใบหน้าของผู้หญิงที่มีรอยยิ้มสมบูรณ์แบบดูเหมือนถูกปรุงแต่งขึ้นมามันถูกทำซ้ำราวกับเป็นบรรจุภัณฑ์ของซูเปอร์มาร์เก็ต ความสุขถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นสินค้า กลายเป็นสิ่งที่มีลักษณะเหมือนกันอย่างน่าสงสัย

ศิลปินคนอื่นๆ เช่น วิลเลม เดอ คูนิง กับผลงานของเขา ผู้หญิง ฉันพวกเขาใช้รอยยิ้มเพื่อจุดประสงค์ที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง: เปลี่ยนมันให้กลายเป็นสีหน้าดุร้าย เกือบจะเหมือนปีศาจซึ่งเป็นการล้มล้างอุดมคติแบบคลาสสิกของเทพีวีนัสผู้อ่อนโยน ในภาพวาดของเธอ รอยยิ้มไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ของความหวาน แต่เป็นการแสดงออกที่น่าหวาดหวั่นของพลังที่ปลดปล่อยออกมา

การถ่ายภาพ: จากความจริงจังในตอนแรก สู่รอยยิ้มที่ปรากฏอยู่เสมอ

การมาถึงของเทคโนโลยีการถ่ายภาพได้นำมาซึ่งการปฏิวัติวิธีการนำเสนอใบหน้า แต่ ความสัมพันธ์กับรอยยิ้มไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปในทันทีภาพถ่ายชุดแรกๆ ในศตวรรษที่ 19 มักแสดงใบหน้าที่เคร่งขรึม พยายามสื่อถึงความสง่างามเช่นเดียวกับภาพวาดบุคคล

มักกล่าวกันว่าสาเหตุมาจากระยะเวลาการเปิดรับแสงที่ยาวนาน ทำให้ยากที่จะรักษารอยยิ้มให้คงที่โดยไม่ให้รอยยิ้มบิดเบี้ยว แม้ว่าปัจจัยทางเทคนิคจะมีส่วนเกี่ยวข้อง แต่ความจริงก็คือ แม้ว่ากล้องจะพัฒนาขึ้นแล้ว ผู้คนก็ยังคงโพสท่าด้วยสีหน้าจริงจังอยู่ดีภาพวาดสีน้ำมันยังคงเป็นมาตรฐาน: ภาพที่ออกแบบมาเพื่อคนรุ่นหลัง ไม่ใช่เพื่อบันทึกช่วงเวลาแห่งความสนุกสนาน

ในบริบทนั้น บุคคลที่ยิ้มแย้มแจ่มใส เช่น ตัวเอกในภาพถ่าย จึงดูเหมาะสม การกินข้าวในประเทศจีนภาพถ่ายเหล่านี้ ซึ่งถ่ายในปี 1904 ระหว่างการสำรวจของเบอร์โธลด์ เลาเฟอร์ ถือเป็นของหายากอย่างแท้จริง ในภาพเราเห็นชายชาวจีนคนหนึ่งยิ้มอย่างไม่มีความเขินอาย อาจเป็นเพราะเป้าหมายของช่างภาพคือการบันทึกภาพชีวิตประจำวัน และไม่ใช่เพื่อสร้างภาพลักษณ์ที่เคร่งขรึมให้กับตนเอง

เมื่อเวลาผ่านไป การถ่ายภาพมีราคาถูกลง เข้าถึงได้ง่ายขึ้น และผสานรวมเข้ากับการโฆษณา บริษัทต่างๆ กำลังค้นพบพลังของรอยยิ้มในการขายความสุข ความไว้วางใจ และความเป็นอยู่ที่ดีและภาพผู้คนยิ้มแย้มกลายเป็นมาตรฐานในการสื่อสารมวลชน

ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา สื่อสังคมออนไลน์ได้ทำให้ปรากฏการณ์นี้ก้าวไปอีกขั้น เราส่งรูปถ่ายให้กันทีละรูป โดยส่วนใหญ่มักจะยิ้มแย้ม ราวกับว่าการยิ้มกลายเป็นสิ่งจำเป็นที่ต้องใช้เพื่อแสดงว่า "ทุกอย่างเรียบร้อยดี"รอยยิ้มไม่ได้เป็นเพียงท่าทางที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติอีกต่อไป แต่ยังเป็นเครื่องมือในการนำเสนอตัวเองและการทำการตลาดส่วนบุคคลอีกด้วย

รอยยิ้มฝืนๆ การแสดงสีหน้าไม่เป็นธรรมชาติ และความยากลำบากในการยิ้ม "อย่างจริงใจ"

ที่น่าสนใจคือ รอยยิ้มดิจิทัลที่มีอยู่มากมายนั้น กลับมีควบคู่ไปกับความยากลำบากในการแสดงรอยยิ้มที่แท้จริงต่อหน้ากล้อง เมื่อมีคนบอกให้เรา "ยิ้ม" เพื่อถ่ายรูป มันไม่ใช่เรื่องง่ายเสมอไปเทคนิคต่างๆ เช่น คำพูดคลาสสิกอย่าง "พูดว่ามันฝรั่ง" หรือ "ดูนกสิ" อันโด่งดังจากภาพถ่ายอนาล็อก ปรากฏขึ้นอีกครั้ง โดยมีจุดประสงค์เพื่อกระตุ้นให้ผู้ชมแสดงท่าทางที่ยืดหยุ่นมากขึ้น

ปัจจุบัน ผู้คนจำนวนมากเลือกที่จะทำหน้าตลก แลบลิ้น หรือทำท่าทางเอานิ้วสองนิ้วมาแตะข้างดวงตา สิ่งเหล่านี้คือหน้ากากที่ใช้เพื่อหลีกเลี่ยงความรู้สึกเวียนหัวเมื่อต้องยิ้มอย่างจริงใจซึ่งเปิดเผยตัวตนของเราในแบบที่ลึกซึ้งกว่าที่เห็น

ในอดีต เคยเกิดเหตุการณ์คล้ายๆ กันนี้กับวงการศิลปะมาแล้ว การแสดงรอยยิ้มที่ดูสมจริงนั้นต้องอาศัยทักษะทางเทคนิคสูงและความเข้าใจในด้านจิตวิทยาอย่างมากการเปลี่ยนแปลงเพียงเล็กน้อยที่มุมปาก กล้ามเนื้อรอบดวงตา หรือความตึงเครียดของลำคอ สามารถเปลี่ยนสีหน้าอบอุ่นให้กลายเป็นสีหน้าบิดเบี้ยวแปลกๆ ได้

ด้วยเหตุนี้ ศิลปินหลายคนจึงเลือกที่จะเล่นอย่างปลอดภัยและมุ่งเน้นไปที่ความจริงจัง ใบหน้าที่เคร่งขรึมอาจถูกตีความว่าสงบ สุขุม และมีสมาธิ ในทางกลับกัน รอยยิ้มที่ทำออกมาได้ไม่ดีอาจดูน่าขัน เยาะเย้ย หรือน่าขนลุกอย่างยิ่งและแน่นอนว่า นี่ไม่ใช่ภาพที่คนร่ำรวยอยากจะมอบเป็นมรดกตกทอดบนผืนผ้าใบ

ในงานศิลปะร่วมสมัย ศิลปินบางคนได้นำความรู้สึกไม่สบายใจนี้มาใช้และนำไปสู่จุดสุดขั้ว ตัวอย่างเช่น ศิลปินชาวจีนอย่าง Yue Minjun มักวาดภาพตัวเองด้วยรอยยิ้มที่เกินจริง เกือบจะดูเหมือนคนเสียสติภาพบุคคลในผลงานของเขาที่ดูเหมือนกำลังหัวเราะเสียงดังนั้น แท้จริงแล้วซ่อนไว้ซึ่งการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงต่อสถานการณ์ทางการเมืองและสังคมของประเทศของเขา

เมื่อมองย้อนกลับไปในหลายศตวรรษ รอยยิ้มในงานศิลปะมักเป็นพื้นที่ที่ไม่ค่อยเหมาะสม เป็นทรัพยากรที่มีความเสี่ยงซึ่งมีน้อยคนนักที่กล้าสำรวจอย่างลึกซึ้งจากรอยยิ้มแบบโบราณไปจนถึงภาพโมนาลิซ่า ผ่านการแสดงออกที่อ่อนโยนของศิลปะโรโคโค หรือสีหน้าบึ้งตึงของศิลปะป๊อปอาร์ตและศิลปะสัจนิยมแบบจีน การแสดงออกที่ดูเรียบง่ายนี้ได้ทำหน้าที่แสดงออกถึงชีวิต ปริศนา พลัง การเสียดสี หรือการวิพากษ์วิจารณ์

ทุกสิ่งทุกอย่างบ่งชี้ว่า รอยยิ้ม ทั้งในงานศิลปะและในชีวิตประจำวัน ยังคงเป็นหนึ่งในวิธีที่ซับซ้อนที่สุดในการแสดงออกถึงตัวตนของเรา บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมรอยยิ้มที่น่าจดจำเพียงไม่กี่รอยที่เราพบในพิพิธภัณฑ์จึงยังคงดึงดูดใจเรามากขนาดนี้ เพราะรอยยิ้มเหล่านั้นได้รวบรวมความยากลำบากทั้งหมดของการใช้ชีวิตในโลกนี้ไว้ด้วยการขยับริมฝีปากเพียงเล็กน้อย ด้วยความสุข ความเรียบง่าย และความเป็นมนุษย์.